Wat betekent het om mens te zijn in een wereld die overheerst wordt door controle en destructie?

Oa stelt deze vraag op een eigenzinnige manier voor. Oa is een performance zonder begin en einde met als doel om abstractie van de wereld te maken - de grote O - waar abstractie gemaakt wordt van de mens. Die mens eindigt geheel en afgezonderd als een abstractie van zichzelf - de kleine buitengesloten a - die verzandt in onzinnige vragen zonder antwoord.

Een ruimte als medespeler

De performance werd speciaal gecreëerd voor de Kapittelzaal van de abdij. De imposante ruimte vormt een krachtig contrast met de kwetsbaarheid van de vier lichamen die haar trachten te vullen. Het resultaat is een intens spel van aanwezigheid en afwezigheid, van nabijheid en afstand.

Een beeldende inspiratie

Het artistieke proces werd gevoed door drie grootmeesters: de gelaagde kleurvlakken van Rothko, het dramatische licht van Caravaggio en de verontrustende vervormingen van Francis Bacon. Hun invloeden zijn voelbaar in de beweging, de scenografie en de tekst – een choreografie van beelden, woorden en stilte.

Een titel als choreografische blauwdruk

De titel Oa is meer dan een naam. De vijftiende letter O torent boven de eerste letter a – samen zestien, samen zeven. Deze symboliek vormt het kloppend hart van de performance, waarin getal en taal samensmelten tot een nieuw, beeldend werk.

Een unieke samenwerking

Oa is een creatie van DeadPoet vzw in samenwerking met de Sint-Pietersabdij Gent en loopt parallel met de tentoonstelling Schoonheid als verzet. Het is een uitnodiging tot reflectie, verstilling en verzet.

Sint-Pietersabdij Gent

27 en 28 december 2025 

doorlopend van 11.00u tot 17.00u